东周也就是春秋战国时期，政治制度由原来的奴隶制开始向封建制过渡。东周时期，这时的青铜器逐渐退去了“礼”的功能，突破了商周时期以祭祀礼器为主的形势，东周时期青铜器向生活实用品发展。
东周时期青铜器的造型特点
东周时期，青铜器的礼器数量减少，日用器比例上升，增加了许多新器型，其艺术风格主要表现为以下几个方面：东周青铜器繁华与简约朴素之美并存。一方面，铸造工艺水平的提高，产生了很多精美绝伦、巧夺天工的器物；另一方面，青铜礼器在东周逐渐走向衰落，很多青铜器器形简单，没有任何装饰，1984年3月21日，鄂州市麻纺厂M1:7出土的战国青铜鼎，整个器身无装饰，造型古朴优美，器形规整挺拔，仅在腹部上方设双耳，线条流畅，简洁质朴。
战国青铜鼎
战国青铜敦
战国青铜壶
战国青铜顶盖
东周青铜器寓意深远，象征意义浓厚，体现了新的时代风貌。1976年12月，鄂钢M53出土的青铜敦，四角设计巧妙，构思新颖，有小鸟振翅飞翔的寓意，融凝重神秘和清新活泼为一体，反映了要从旧的思想中解放出来的真实社会心理。
东周青铜器纹饰种类繁多，对现代文明极具借鉴意义。青铜器上的传统纹饰有夔龙纹、乳钉纹、云雷纹、饕餮纹、动物纹、植物纹、几何纹等，且各具特色。1993年10月百子畈周家垴M6出土的青铜壶壶身的纹饰，1982年百子畈大队墓3出土的铜鼎鼎盖的纹饰，这些均能借鉴到现代文明当中。
从青铜礼器看古代文明与现代文明的碰撞
青铜器上的传统纹饰在建筑、园林雕塑、室内设计、游戏场景设计等现代设计中，都可以得到很好的发挥和运用。
建筑、园林雕塑
例如夔龙纹、乳钉纹、云雷纹等传统纹饰，可用于古城旧街的建筑改造中；饕餮纹具有凌厉庄严的特点，可用于一些展馆和金属器件上；在中式室内设计中利用形式美法则，结合整体设计理念，借鉴青铜器上的动物纹、植物纹、几何纹等作为漏窗、隔断、电视背景墙图案等。
很多博物馆的标志设计都是以青铜鼎为原型，在此基础上进行抽象、变形、夸张的艺术设计。
鼎铭金牌捞的火锅店做的VI设计创意，来自方形鼎的造型，与鼎铭开头的首字母“d”和“M”巧妙结合，方形鼎由回纹组成，标志下面的文字采用印篆字体，传达出诚实守信的信息。
从夏商周时期到现代，青铜情结一直贯穿在设计文化的血脉之中，成为中国器物艺术中一种典型的造物形式。青铜礼器为现代设计提供了丰厚的设计遗产，青铜礼器不仅是一页页的史书，更是中国人的钢筋铁骨。我们在运用传统艺术时要善于创新，将其与现代设计的理念和手法相结合，这样青铜艺术的生命形式才会永恒存在。
（责任编辑 赵吉）
